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Diario de artista.   A medida que leía el enunciado de esta ultima actividad me fui convenciendo de que en este caso…
Diario de artista.   A medida que leía el enunciado de esta ultima actividad me fui convenciendo de que…

Diario de artista.

 

A medida que leía el enunciado de esta ultima actividad me fui convenciendo de que en este caso era de especial importancia mostrar algo en lo que crea, algo que lleve conmigo, para poder realizar un trabajo final sincero y coherente. Pero también quise jugar con las técnicas que más me gustan en fotografía.

El número de imágenes que se piden (entre 5 y 10) me hizo pensar en crear una narrativa, que mostrase un cambio o un desarrollo. Más allá de estos apuntes no tenía nada claro, ni ninguna idea que me pareciera adecuada para este trabajo. Dejé por unos días de pensar en ello y me dediqué a otras actividades del curso. Alrededor de una semana después volví a darle vueltas, centrándome esta vez en la parte de trabajar alguna técnica con la que disfrute. Eso me hizo pensar en el dibujo con luz y pensé en las sesiones fotográficas que hago de vez en cuando con mi primo. Solemos ir al bosque a hacer fotos de temáticas variada, aunque no solemos seguir una dirección concreta. Eso me recordó unas fotos que hicimos con un traje tradicional de aguinaldos en Asturias, y a partir de ahí empecé a pensar. Si utilizaba algunas de las imágenes que más me gustaban de esa sesión y hacía alguna más, añadiendo un par de retoques podría quedar una historia muy interesante.

Desde bastante pequeño he ido con mi padre a algunos aguinaldos en varios pueblos del occidente de Asturias. Con los años he visto que cada vez iba menos gente y se va olvidando, antiguamente era algo que se hacia en la mayor parte de los pueblos y ahora solo lo hacen grupos muy reducidos en zonas concretas.

Tras juntar todas las imágenes de estas sesiones me di cuenta de que tenía casi todas las que necesitaba, de manera que no tenía por qué realizar ninguna nueva, y esto chocó un poco con la parte de jugar haciendo esta actividad, pero me gustaba tanto la idea que decidí seguir con esta propuesta. Pondría en practica dos cosas que he empezado a hacer a lo largo de esta asignatura, la primera retocar digitalmente las imágenes para que pasen a transmitir mejor el mensaje y centrar las fotografías dentro de un discurso. Hasta ahora hacía fotos generalmente de cosas que me gustaban con un criterio más bien estético, pero no solían contar una historia. Esta idea me pareció lo suficientemente interesante como para seguir ese rastro.

Entonces empecé a seleccionar las imágenes que tenía y a planificar qué hacer con cada una.

 

 

 

 

 

 

Justificación conceptual.

 

Como ya he mencionado anteriormente me he visto envuelto e inmerso desde muy pequeño en el folclore y la tradición asturiana, uno podría pensar que al vivir en Asturias es algo normal, pero no lo es tanto. En mi experiencia un porcentaje altísimo de las tradiciones, de la lengua y el folclore se están perdiendo a una velocidad increíble. En entornos rurales aún es relativamente fácil encontrar restos de esta cultura, pero en la ciudad, que es donde se concentra a mayor parte de la población es algo olvidado, en lo que no se piensa casi nunca, incluso es una materia de la que muchas personas reniegan o incluso desconocen completamente. En mi familia se ha luchado por mantener viva y nos movemos con algunos grupos de personas que intentan mantener y difundir diferentes aspectos de este mundo tradicional.

Para este trabajo he utilizado una serie de prendas usadas en aguinaldos de la zona occidental de Asturias. Este traje representa un personaje que se suele conocer como Frasca, caracterizado por llevar un cucurucho de piel de oveja en la cabeza.

Los aguinaldos en esta zona solían tener un componente teatral muy importante, con disfraces representando multitud de personajes distintos como el diablo, una parturienta, un oso con un gitano, el propio Frasca y otros muchos. Además de esto tenia una base mágica muy importante, se cree que podrían ser tradiciones anteriores a la llegada del cristianismo, de manera que representan una cultura pagana con ciertos matices cristianizados por el contacto con esta religión. Por último, estos aguinaldos solían ser también un ritual de paso de la niñez a la juventud o la vida adulta, los participantes solían ser los jóvenes de cada pueblo. El problema es que actualmente en estas zonas la población está muy envejecida, los jóvenes se van de los pueblos y los que quedan no suelen preocuparse por estas cosas. De esta manera son ahora en su mayoría personas adultas las que representan los aguinaldos.

En esta serie de fotografías quise plasmar precisamente el fuerte componente mágico que caracteriza estas tradiciones y el paso del momento de esplendor a el olvido que ahora sufre. Para ello he buscado una transición de los juegos de luces más intensos representando esa magia e intensidad con la que se vivían antaño estas celebraciones y poco a poco se van apagando hasta que queda solamente una imagen tan apagada y muerta que ni siquiera tiene color.

La primera imagen tiene un circulo de luz detrás, no es que esto tenga un significado especial, ni haga referencia a algo, pero me ha parecido que era la imagen con la que tenía que empezar la serie, de alguna manera pedía serlo. En las siguientes imágenes hay una explosión de colores que rodean al Frasca, con ellas he querido mostrar, como ya mencioné antes, la magia y la intensidad con la que se vivía esto. Esta fuerza que tienen estas actividades no se puede entender si no estás presente cuando se celebran, las emociones, la adrenalina y todo el ruido que lo envuelven lo convierten en una experiencia muy intensa, no me puedo imaginar el nivel al que podría haber llegado en un momento en que en cada pueblo esto naciera de forma natural a la mayor parte de los habitantes.  En la siguiente imagen ya podemos ver que esta chispa se rompe, la imagen me da la sensación de ser un cortocircuito, toda la explosión desaparece y quedo todo más oscuro y desde ese momento la cosa solo va a peor perdiendo cada vez más intensidad acabando con la ultima imagen que aparte de estar descolorida también está dañada con mucha información perdida.

Justificación formal.

 

Las decisiones técnicas han tenido mucho que ver con el disfrute de la fotografía. En primer lugar, la técnica de la larga exposición y el dibujo con luz. Si bien las imágenes ya las había tomado anteriormente, lo había hecho precisamente por que me resulta muy interesante y agradable experimentar con esta técnica. Más allá de la técnica, la selección de estas imágenes viene de la educación que he tenido de respeto por la tradición y la lucha por mantenerla. Por ultimo la parte de postproducción es la que más tiene que ver con esta asignatura ya que es algo que he empezado a hacer durante este curso. Normalmente no solía darle mayor importancia ya que las fotos que tomaba no trataban de contar ninguna historia, pero al haber tratado de crear cierta narrativa en esta actividad me pareció conveniente realizar cambios en las imágenes. No han sido grandes cambios, sino que son matices que ayudan a transmitir la idea detrás de las fotografías. De hecho, el único gran cambio es en la ultima imagen en la que se ve el desgaste, la perdida y el olvido. Creo que estos tres conceptos resumen muy bien lo que esta imagen refleja y a fin de cuentas la actividad en tera también lo hace. Se aprecia el desgaste en los arañazos de la superficie, el olvido viene con el blanco y negro que nos aleja del momento en que fue tomada la fotografía y la dejadez que ha sufrido y la perdida de información brutal que conlleva la ruptura de la foto y la perdida del otro pedazo.

Para realizar la edición de esta ultima imagen había pensado en utilizar el Photoshop, pero no domino lo suficiente este programa. Mi pareja me recomendó la aplicación Picsart, es una app para móviles que se usa para editar fotos. En un principio me pareció un poco raro, pero he de decir que es muy intuitiva y tiene muchas herramientas que resultan muy útiles para trabajos como este.

Creo que es un discurso bastante evidente aun que no por ello deja de ser importante esta explicación ya que lo hace más concreto y le da un sentido más específico. De todas maneras, me parece que podría ser un discurso que se repite en prácticamente cualquier lugar del mundo y sería muy interesante ver cómo lo expresarían personas de marcos geográficos y culturales alejados entre sí.

 

La presentación perfecta de este trabajo sería en una sala de exposiciones o un museo etnográfico siendo colocadas en orden en una pared de forma horizontal. Con un marco pequeño simplemente para proteger el papel, pero que no les reste importancia a las imágenes, ni que pueda cambiar su significado. En el caso real, será expuesta en el pasillo de mi casa.

 

 

Imágenes presentadas.

 

Debate1en Practica semestral

  1. Jennifer Rubio Paloma says:

    Hola Manuel,

    Acabo de leer tu trabajo y ver las fotografías. Me han impactado mucho, desconocía esta tradición (como otras tantas). Me considero muy «de ciudad» y se me escapan todas esta maravillas. Muchas gracias por compartirlo, y dar luz a una tradición en peligro de extinción. Me gusta mucho el mensaje a través de la luz, no sé, podría decir que las imágenes tienen una atmósfera brutal y puedo percibir el sonido e incluso el olor de las mismas. Todo muy teatral y kinestésico. Enhorabuena, me has motivado para completar mi justificación. Un abrazo y felicidades.

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Por aquí os dejo el resultado de mi foto para esta segunda actividad, espero que os sea de interés.  También dejo el…
Por aquí os dejo el resultado de mi foto para esta segunda actividad, espero que os sea de interés. …

Por aquí os dejo el resultado de mi foto para esta segunda actividad, espero que os sea de interés.  También dejo el texto completo del razonamiento y explicación, por si os apetece indagar más en ello.

 

 

Esta obra se titula génesis ya que trata de hacer un tributo, en forma de fotografía, al “milagro” de la vida, a cómo de una pequeña semilla puede crecer una vida, compleja, y que interactúa con otras criaturas vivas. En esta imagen en concreto me centro en la explosión de energía que se traduce en el nacimiento y crecimiento de un joven árbol. Para representar esta explosión de energía he querido utilizar la luz y una exposición de larga duración para poder realizar trazos en el espacio. Para ello he tenido que realizar las fotografías de noche para que no haya demasiada luz por la larga exposición.

Debido a la naturaleza del concepto y cómo lo he planteado se trata de una imagen performática en la que el fin ultimo es la obtención de una fotografía, es decir, es más importante el hecho de conseguir la imagen que el de realizar la acción, de hecho, sin la captura fotográfica esta performance no tendría ningún sentido. Esto lo he hecho así por dos cosas, primero por que encaja con la idea que tenía para desarrollar y segundo, que al tratarse de un ejercicio de fotografía creo que es adecuado darle más importancia a esta disciplina por encima de la performance. En esta obra el cuerpo no solo no juega un papel protagonista en el discurso de la imagen, si no que ni siquiera aparece en ella. He usado el cuerpo como una herramienta más para realizar una serie de trazos en el espacio. Podría compararse el cuerpo en esta obra con un pincel en una pintura, es una herramienta indispensable, pero no aparece en el resultado final. Es gracias a la luz y la exposición de la cámara que aparecen reflejados todos los movimientos traducidos en líneas brillantes entorno al objeto protagonista.

 

Desde pequeño me resulta muy interesante el estudio de la vida, de la naturaleza y todo lo que se incluye en ella, geología, biología, etc. Disfruto mucho de paseos por el bosque y a lo largo de estos uno puede pensar en muchas cosas. Un pensamiento recurrente en estos paseos es el de cómo de impresionante es que, a partir de un pequeño trozo de materia orgánica, como puede ser una bellota, si se dan las condiciones propicias, esta, podrá convertirse en un robusto roble que podría vivir cientos de años dando lugar a su vez a infinidad de semillas que seguirán siendo partícipes de este ciclo. En este caso he querido hacer un pequeño tributo a parte de este proceso, más concretamente al de germinar y crecer. Para ello he utilizado un pequeño árbol que está en mi jardín y he realizado una serie de pruebas con él. La imagen que consideré mejor o definitiva tras las pruebas es la que en este caso presento como Génesis. El título hace alusión al relato bíblico que hablas de la creación de la vida por obra de Dios y lo presenta como un milagro fruto de su omnipotencia.  Me ha parecido interesante y oportuno relacionar esta obra con ello, ya que más aparte de las creencias que uno pueda tener, si se para lo suficiente a pensar en la belleza de algo que nace y crece resulta muy fácil caer en la palabra milagro.

De esta manera, con esta imagen no pretendo criticar nada, ni buscar un cambio social, político o cultural. La única intención es la de retratar de alguna manera esta idea de la magia de la naturaleza y a lo sumo tratar de buscar una chispa en el espectador que le lleve a reflexionar sobre este tema según su propia experiencia.

A lo largo del proceso de formalización de la idea hubo varios pasos y algún cambio. Desde el principio quise realizar una imagen de un pequeño árbol. Podría haber sito cualquier otra cosa, desde otra planta a algún animal o incluso un niño, pero hubo dos factores que me hicieron

 

 

estar seguro con respecto a retratar un árbol. El primero, más conceptual, es que si la imagen representase un animal o un niño podría hacernos pensar en algo que no sea la naturaleza en su conjunto, ya que puede hacernos pensar en cosas más específicas, como nuestra propia niñez o en caso de animales podríamos caer en que la raza del animal nos lleve a algún tipo de relación que nos aleje del planteamiento inicial. Además de esto hay un factor práctico y es que los animales y las personas se mueven y para una imagen de larga exposición puede resultar problemático, ya que tenía claro que la figura central tendría que verse nítida y claramente. De manera que decidí realizar la fotografía con un árbol. La primera idea era fotografiar un árbol pequeño que crecía directamente dl suelo, esperé a la noche y cuando empecé a hacer pruebas me di cuenta de que estaba muy cerca de una farola y quedaba muy mal, ya que había demasiada luz y también se iluminaba demasiado el fondo. Tras este fiasco busqué alternativas y me encontré con una maceta con un árbol en ella, lo bueno de este arbolito es que podría ponerlo donde más me convenga para realizar la imagen. De esta manera situé la maceta en un rincón con muy poca luz y empecé a hacerle fotos, estos resultaron ser el árbol y la localización definitivos.

La técnica utilizada es la de fotografía de larga exposición, por que es algo que llevo un tiempo haciendo y disfruto mucho de ella, además se adapta a la perfección a la idea a tratar. Añadido a esto es importante remarcar que se trata de una fotografía a color ya que en mis exposiciones es muy importante la fuerza del color resultante del dibujo de luz, con tonos muy vivos y saturados.

La iluminación es claramente artificial ya que el lugar de la imagen era tan oscuro, que ni siquiera con la exposición de 30 segundos quedaba lo suficientemente clara la figura central. De manera que en los primeros segundos de exposición se le arrojaba un chorro de luz al objeto, y una vez apagada procedí a realizar los trazos de luz entorno al árbol.

La cámara usada ha sido una Canon digital. El motivo es simplemente que es de la cámara de la que dispongo y con la que estoy acostumbrado a trabajar.

 

Se trata de una fotografía en clave baja. La elección de realizar este trabajo con esta técnica se remonta a lo aprendido en los textos teóricos propuestos para la actividad (Fichas temáticas sobre recursos expresivos en fotografía- Fernando José Cortiglia, Luciana Cesari), en estos se nos explica claramente cómo funciona la clave alta y qué suele implicar. Allí se menciona que se asocia la clave baja con lo onírico, que crea impresiones profundas y que aporta un aire intimista a la obra, todo ello encaja a la perfección con lo que busco plasmar en “génesis” de manera que la elección estuvo clara desde el principio. En esta imagen predominan tonos oscuros y la atención se centra en la figura central y las líneas que la rodean, siendo el resto un fondo bastante uniforme prácticamente negro.

Otro de los conceptos de los que se habla en las lecturas propuestas es la puesta en escena. A primera vista esta imagen parece que carece de una puesta en escena, solo es un pequeño arbolito en medio de la imagen, pero es precisamente eso. Para esta composición me ha resultado muy atrayente la idea de exponer al objeto solo, sin ningún otro elemento que distraiga o con el que lo podamos comparar. Para explicarlo de otra manera, he intentado emular la sensación que se puede tener al estar en una obra de teatro y de repente todas las luces se apagan, y aparece una persona en el centro iluminada con un único y potente foco que le otorga todo el protagonismo, nada te distrae, se entiende a la perfección donde has de mirar y a que tienes que prestarle toda tu atención. De esta manera es una puesta en escena técnicamente simple, pero con un mensaje fuerte y claro.

 

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